Nace en Vasto (Chieti, Italia) en 1897. Durante su infancia, su familia se radica en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. Autodidacta, su principal fuente expresiva es la materia y el color con los que más adelante dará vida a composiciones que alternan la figuración y la abstracción. Tempranamente manifiesta su inclinación por las tendencias de avanzada.
En 1925, su envío al Salón Nacional logra gran repercusión y, al año siguiente, realiza su primera exposición individual en la Asociación Amigos del Arte. En 1929 adopta la ciudadanía argentina y ese año, por intermedio de Amigos del Arte, obtiene una beca para viajar a París, donde puede admirar a los grandes maestros clásicos. También se siente atraído por el color de Henri Matisse y por el tratamiento de la forma de Pablo Picasso. Paralelamente se relaciona con los círculos de vanguardia: conoce a Joaquín Torres García, Jean Arp y Enrico Prampolini, entre otros. Integra, en 1932, el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y, al mismo tiempo, colabora en la revista editada por la agrupación junto a artistas como Alexander Calder, Auguste Herbin, Georges Vantongerloo, etc. Al regresar a Buenos Aires, en 1933, presenta pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte.
A esta exposición, considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país, le sigue otra donde exhibe esculturas abstractas realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. A pesar de no haber recibido los favores del público y de la crítica, Del Prete continúa pintando obras no figurativas, aunque sin abandonar totalmente el arte representativo. Desde 1937 la artista plástica Eugenia Crenovich, conocida como Yente, es su discípula y compañera.
En 1954 vuelve a Europa y expone en Génova, Milán y Como, Italia. Preside la Agrupación de Artistas no Figurativos, grupo formado por Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta y Eugenio Abal, entre otros, que intenta humanizar la abstracción. En 1957 es invitado a la IV Bienal Internacional de San Pablo y, dos años más tarde, participa con veinte obras en el mismo evento, en carácter de artista invitado. Al año siguiente integra los envíos a las bienales internacionales de Venecia y México. Hacia fines de los ’50 adopta el chorreado, las manchas y salpicaduras para trabajar grandes telas, próximas a la estética informalista. Entre sus trabajos escenográficos se destacan los realizados en Amigos del Arte para Estrella de mar y Magia Negra , y en el Teatro Colón, para la ópera Leyenda de Urutaú .
Recibe el Primer Premio del Salón de Acuarelistas y el Gran Premio del Salón Municipal en 1957, el Premio Palanza en 1958, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1963 y, en Bruselas, en 1958, obtiene el Gran Premio Internacional . Asimismo, es distinguido en los Salones de Mar del Plata y los Salones de la Provincia de Santa Fe. Entre sus exposiciones retrospectivas se destacan la realizada por la Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires (1950); la organizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1961); en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y de Lima (1963) y en la galería LAASA de Mar del Plata (1974). Fallece en Buenos Aires en 1987, a los 90 años.

(Buenos Aires, 1895-1977)

Nace en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1895. Hermano del artista, músico y poeta Santiago Stagnaro. Se aboca a la escultura, sobre todo al género del retrato sin haber recibido formación ni en talleres ni academias. Habitante del barrio de la Boca, realiza exposiciones individuales en la Asociación Impulso en 1944, y en el Ateneo Popular de la Boca en 1949. También en Mar del Plata y en la Galería Argentina de Buenos Aires, ambas en 1950. Participa en el Salón Nacional y en salones provinciales desde 1936. En 1937 obtiene el Premio “Bolsa de Comercio” del Salón Nacional y, dos años después, recibe el Tercer Premio Municipal. En 1940 obtiene el Segundo Premio Municipal y en 1952, el Premio de la Comisión Nacional de Bellas Artes, entre otros. De 1952 es el retrato fundido en bronce que le dedica al Pintor Fortunato Lacámera, actualmente patrimonio del Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”. Al año siguiente, en 1953, participa de la exposición Cincuenta Años de Pintura y Escultura en la Argentina y en 1954, en la XI Bienal de La Habana, Cuba. Fallece en Buenos Aires el 28 de noviembre de 1977. Obras de su autoría integran el patrimonio del Museo Sívori de Buenos Aires; la Escuela-Museo “Don Pedro de Mendoza” y el Museo de Bellas Artes “Quinquela Martín”, ambos en el barrio de la Boca; el Instituto Histórico Ciudad de Buenos Aires y otras instituciones en las ciudades de Avellaneda, La Plata, Mar del Plata, Tandil, Junín, Santa Fe, Santiago del Estero, La Rioja, Córdoba y Santa Rosa

Nació en Buenos Aires, en el barrio de la Boca, el 20 de Julio de 1902. Autodidacta, su vocación artística se destacó en una vida de plena bohemia y constante trabajo en su taller. Pintor y dibujante, sus trabajos de refinada elaboración abordaron tanto la figura, como la composición y el paisaje.
Inconformista con su obra, raramente dió una pintura por concluída, volviendo sobre ella en un afán de permanente superación. En 1929 concretó su primera exposición individual, pero esperó hasta 1940 para realizar su primer envío al Salón Nacional. En 1944 y 1948 obtiene en este evento anual sendos premios estímulo.
Su naturaleza bumilde y silenciosa lo mantuvieron al margen de grupos artísticos. No obstante su labor fue apreciada y supo de recompensas y galardones. En tres oportunidades fue invitado a participar del consagratorio premio Palanza, y en los años cincuenta expuso en la prestigiosa galería Bonino.
En 1973 fue designado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Miguel Diomede falleció en Buenos Aires el 15 de Octubre de 1974.