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148º ANIVERSARIO DE LA REPÚBLICA DE LA BOCA

El nacimiento del barrio se produce cuando la Boca obtiene sus límites juridiccionales y la creación de su Juzgado de Paz, a cargo de Don Sebastián Cáceres.

Para perpetuar tan significativo acontecimiento, el 23 de Agosto de 1976, el Seminario y Archivo de Historia de la Boca del Riachuelo, fundado por Don Antonio J. Bucich y dirigido entonces por el Sr. Rubén Granara Insúa, dio vida su Primera Celebración, quedando instituido desde esa fecha como el “Día de la Boca”.

Año tras año, la nómina de “Ciudadanos Ilustres que engrandecieron con aquella efemérides, se enriquece con una nueva designación, otrogada en el marco de diversos actos celebratorios.

Hoy la Fundación Museo Histórico de La Boca, heredera de tan relevantes memorias celebra con la población boquense este importante acontecimiento.

ORLANDO GALLARO

Nació en el Barrio de la Boca (1952). Diseñador Gráfico, Ilustrador, Creativo Publicitario. Artista autodidacta, realizó algunos talleres en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, cursos de Ilustración en el Instituto IDA, durante su niñez y juventud fue asiduo participante de concursos de manchas que se realizaban en la rivera del Riachuelo obteniendo menciones y primeros premios. 

 

PEDRO ZONZA BRIANO

Nace el 27 de noviembre de 1866 en un humilde hogar del barrio de la Boca. Estudia en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes con Lucio Correa Morales. Antes de cumplir veinte años presenta Dolor, desnudo de un niño yaciente, en una muestra colectiva. Sorprende por lo que José León Pagano califica como “.un sentido de la forma poco frecuente”. En 1908 obtiene el Premio Roma y parte a Europa. Reside primero en Italia y luego en París. En 1911 participa de la Exposición Mundial de Roma con un grupo de tres desnudos masculinos de tamaño natural, titulado El pensamiento helénico, del que en Buenos Aires el crítico Atalaya comenta: “. dominador, se levanta el tríptico de Zonza Briano [.] en todo este grupo, cuyas figuras están ligadas por la unidad perfecta del pensamiento, palpita, desbordante, el arte. Se trata de una culminación, no solamente en la vida artística argentina, sino en la del mundo entero [.] posee con seguridad la forma, llega hasta sacrificarla en homenaje a la idea [.] con tal de mantener en su plenitud de vigor la concepción [.] Quienes no han entendido la concepción son algunos críticos [.]” Expone en Bruselas y Venecia obras desarrolladas durante su estancia en Europa: El origen de las pasiones (1909) y Así habló Zaratustra (1910). Participa de la Exposición Internacional del Centenario (1910) y en las de San Francisco de California en 1910 y 1915, obteniendo el Segundo y el Primer Premio, respectivamente. Su exitosa trayectoria continúa hacia 1911 en Londres y Berlín, ciudades que aclaman la pasión del joven escultor. Ese mismo año regresa a Buenos Aires y en 1912 presenta al Salón de París la obra Creced y multiplicaos, que es aceptada por el jurado pero retirada más tarde por orden policial. El caso resuena y se lo exalta como “genio” ante lo que parecía ser una injusta desaprobación. Al año siguiente, la presenta en el Salón del Retiro y recibe la mayor recompensa, siendo adquirida para el Museo Nacional de Bellas Artes. Desde 1911 se presenta al Salón Nacional y 1913 logra el Premio Adquisición. En 1914 sobre su Redentor ; el crítico Julio Rinaldini escribe un adverso comentario, no sólo acerca de la obra, sino también al modo de iluminarla: “[.] ¿qué relación tiene con el verdadero arte ese artificio de sala de espectáculos? ¿quiere acaso, significarnos [.] que sus obras son golpes de luz en la oscuridad? [.] esta figura necesitaría mayor vigor y mayor amplitud en la mirada, más acción en el gesto. Su actitud de sonámbulo [.] recuerda demasiado la de uno de los burgueses de Calais de Rodin [.] la cabeza del Redentor carece en absoluto de belleza [.]”. Luego agrega en una nota al pie: “[.] el Redentor adquirido por la Municipalidad está actualmente en la Recoleta. Allí no tiene lirios, ni incienso ni iluminación ad hoc. Allí se ve mejor que la obra es falsa [.] de este redentor moderno [.] ya nadie cree la palabra [.]” Un claro conflicto entre la tradición y las manifestaciones modernas o, quizá, como refería Atalaya, de la incomprensión del concepto. En 1924 realiza una exposición individual en Amigos del Arte. Pueden verse en Buenos Aires el Monumento a Leandro N. Alem (Maipú y L. N. Alem); Lucio Correa Morales y Flor de juventud (Parque Tres de Febrero) y Redentor (Cementerio de la Recoleta). Su trabajo forma parte también los patrimonios del Museo “Eduardo Sívori”, del Museo “Quinquela Martín” de La Boca y del Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Fallece en Buenos Aires, el 6 de febrero de 1941.

JUAN DEL PRETE

Nace en Vasto (Chieti, Italia) en 1897. Durante su infancia, su familia se radica en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. Autodidacta, su principal fuente expresiva es la materia y el color con los que más adelante dará vida a composiciones que alternan la figuración y la abstracción. Tempranamente manifiesta su inclinación por las tendencias de avanzada.
En 1925, su envío al Salón Nacional logra gran repercusión y, al año siguiente, realiza su primera exposición individual en la Asociación Amigos del Arte. En 1929 adopta la ciudadanía argentina y ese año, por intermedio de Amigos del Arte, obtiene una beca para viajar a París, donde puede admirar a los grandes maestros clásicos. También se siente atraído por el color de Henri Matisse y por el tratamiento de la forma de Pablo Picasso. Paralelamente se relaciona con los círculos de vanguardia: conoce a Joaquín Torres García, Jean Arp y Enrico Prampolini, entre otros. Integra, en 1932, el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y, al mismo tiempo, colabora en la revista editada por la agrupación junto a artistas como Alexander Calder, Auguste Herbin, Georges Vantongerloo, etc. Al regresar a Buenos Aires, en 1933, presenta pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte.
A esta exposición, considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país, le sigue otra donde exhibe esculturas abstractas realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. A pesar de no haber recibido los favores del público y de la crítica, Del Prete continúa pintando obras no figurativas, aunque sin abandonar totalmente el arte representativo. Desde 1937 la artista plástica Eugenia Crenovich, conocida como Yente, es su discípula y compañera.
En 1954 vuelve a Europa y expone en Génova, Milán y Como, Italia. Preside la Agrupación de Artistas no Figurativos, grupo formado por Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta y Eugenio Abal, entre otros, que intenta humanizar la abstracción. En 1957 es invitado a la IV Bienal Internacional de San Pablo y, dos años más tarde, participa con veinte obras en el mismo evento, en carácter de artista invitado. Al año siguiente integra los envíos a las bienales internacionales de Venecia y México. Hacia fines de los ’50 adopta el chorreado, las manchas y salpicaduras para trabajar grandes telas, próximas a la estética informalista. Entre sus trabajos escenográficos se destacan los realizados en Amigos del Arte para Estrella de mar y Magia Negra , y en el Teatro Colón, para la ópera Leyenda de Urutaú .
Recibe el Primer Premio del Salón de Acuarelistas y el Gran Premio del Salón Municipal en 1957, el Premio Palanza en 1958, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1963 y, en Bruselas, en 1958, obtiene el Gran Premio Internacional . Asimismo, es distinguido en los Salones de Mar del Plata y los Salones de la Provincia de Santa Fe. Entre sus exposiciones retrospectivas se destacan la realizada por la Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires (1950); la organizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1961); en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y de Lima (1963) y en la galería LAASA de Mar del Plata (1974). Fallece en Buenos Aires en 1987, a los 90 años.

ORLANDO STAGNARO

(Buenos Aires, 1895-1977)

Nace en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1895. Hermano del artista, músico y poeta Santiago Stagnaro. Se aboca a la escultura, sobre todo al género del retrato sin haber recibido formación ni en talleres ni academias. Habitante del barrio de la Boca, realiza exposiciones individuales en la Asociación Impulso en 1944, y en el Ateneo Popular de la Boca en 1949. También en Mar del Plata y en la Galería Argentina de Buenos Aires, ambas en 1950. Participa en el Salón Nacional y en salones provinciales desde 1936. En 1937 obtiene el Premio “Bolsa de Comercio” del Salón Nacional y, dos años después, recibe el Tercer Premio Municipal. En 1940 obtiene el Segundo Premio Municipal y en 1952, el Premio de la Comisión Nacional de Bellas Artes, entre otros. De 1952 es el retrato fundido en bronce que le dedica al Pintor Fortunato Lacámera, actualmente patrimonio del Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”. Al año siguiente, en 1953, participa de la exposición Cincuenta Años de Pintura y Escultura en la Argentina y en 1954, en la XI Bienal de La Habana, Cuba. Fallece en Buenos Aires el 28 de noviembre de 1977. Obras de su autoría integran el patrimonio del Museo Sívori de Buenos Aires; la Escuela-Museo “Don Pedro de Mendoza” y el Museo de Bellas Artes “Quinquela Martín”, ambos en el barrio de la Boca; el Instituto Histórico Ciudad de Buenos Aires y otras instituciones en las ciudades de Avellaneda, La Plata, Mar del Plata, Tandil, Junín, Santa Fe, Santiago del Estero, La Rioja, Córdoba y Santa Rosa

MIGUEL DIOMEDE

Nació en Buenos Aires, en el barrio de la Boca, el 20 de Julio de 1902. Autodidacta, su vocación artística se destacó en una vida de plena bohemia y constante trabajo en su taller. Pintor y dibujante, sus trabajos de refinada elaboración abordaron tanto la figura, como la composición y el paisaje.
Inconformista con su obra, raramente dió una pintura por concluída, volviendo sobre ella en un afán de permanente superación. En 1929 concretó su primera exposición individual, pero esperó hasta 1940 para realizar su primer envío al Salón Nacional. En 1944 y 1948 obtiene en este evento anual sendos premios estímulo.
Su naturaleza bumilde y silenciosa lo mantuvieron al margen de grupos artísticos. No obstante su labor fue apreciada y supo de recompensas y galardones. En tres oportunidades fue invitado a participar del consagratorio premio Palanza, y en los años cincuenta expuso en la prestigiosa galería Bonino.
En 1973 fue designado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Miguel Diomede falleció en Buenos Aires el 15 de Octubre de 1974.

RICARDO NICOLÁS MITOLO

Pintor Argentino, nace en Buenos Aires el 05 de Diciembre de 1962. Autodidacta, su padre, Italiano y “pintor también” lo introduce en el mundo del arte. Sus trabajos nos transportan a los alrededores del barrio que lo vio nacer y aun hoy habita, “La Boca”. Su inquietud como artista esta sobre todo en pintar la atmósfera.

“Desde que tuve el primer contacto con la pintura en el año 1984, la búsqueda fue siempre la misma, hacer una obra que más allá de lo económico, sea sincera . La tarea no fue, ni es fácil, para llegar a lograr obras que sean expresivas hay que comprometerse con el oficio, hay momentos de desasosiego, pero como todo tiene su antónimo, también los hay de gozo. Uno es un buscador de belleza, de encanto, y en definitiva eso es lo que se quiero comunicar, en una pintura íntima, mi propósito es obsequiar en el color, poesía, si eso, el observador lo percibió, mi tarea está cumplida”.

2019- Muestra individual ATENEO POPULAR DE LA BOCA

2018- Sec. Cultura Gral. Rodriguez (cascos intervenidos Bomberos Voluntarios de       (La Boca)

2017- Club Atletico Boca Jrs- Usina del Arte. MBQM- (cascos intervenidos).

2015- Usina del Arte

2014- Museo Benito QUINQUELA MARTIN (BMQM)

2014- Bolsa de Comercio Bs As

2013 – Muestra individual  ATENEO POPULAR  DE LA BOCA

2011 –  Feria del libro

2011 – Teatro VERDI

2010 – Bolsa de Comercio de Bs As. (BCBA)

2007/10 – Espacio Multiarte (muestra declarada de interés cultural)

 

Exposiciones anteriores  “Museo Municipal Histórico Regional Alte BROWN”,  “Compañía de Seguros La Caja”, “Teatro De La Ribera”, Bar “La Perla” (caminito)  .

Obras en colecciones particulares, Italia y España.

En la muestra del año 2007, el Espacio MULTIARTE declara por Res. Nº 10/07-SGN su obra de “INTERES PARA LAS ACTIVIDADES CULTURALES”.

Ricardo Nicolás Mitolo, nació en La Boca un 05 de diciembre de 1962. Actualmente vive en el barrio Alfredo Palacios, (Catalinas Sur), La Boca.

GUILLERMO ALIO

Artista plástico argentino nacido en Tucumán en 1950.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires.
Hizo envíos a Salones Nacionales e Internacionales,

obteniendo numerosos premios entre ellos el Premio Ciudad de Florencia en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en el año 1999 y el Premio a la Creatividad Artística en Artes Visuales, en
Buenos Aires.
Actualmente realiza un periplo cultural dando conferencias y exponiendo en universidades, galerías de arte y centros culturales de Argentina y el exterior.
Es el creador de la performance artística Tango Múltiple que combina las artes plásticas y la danza.