• ORLANDO GALLARO

    Nació en el Barrio de la Boca (1952). Diseñador Gráfico, Ilustrador, Creativo Publicitario. Artista autodidacta, realizó algunos talleres en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, cursos de Ilustración en el Instituto IDA, durante su niñez y juventud fue asiduo participante de concursos de manchas que se realizaban en la rivera del Riachuelo obteniendo menciones y primeros premios. 

     

    SERIE “MANOBLANCA” ACUARELAS

     

    SERIE “UN DÍA DE CARNAVAL EN LA BOCA” ACRÍLICO

    SERIE AMARRAS – ACRÍLICO SOBRE RX

    ÓLEOS Y TÉCNICA MIXTA

    SERIE CANZONETA – ACUARELAS

    SERIE NIEBLAS DEL RIACHUELO – ÓLEO

    SERIE MARCHA DE LA BOCA – TÉCNICA MIXTA

    INTERVENCIONES

    CARICATURAS

    FILETES PORTEÑOS

  • El Puerto de la Boca del Riachuelo.

    Hemos nacido y vivido en la Boca del Riachuelo.

    Podemos compartir los diálogos y análisis, encuentros y diferencias de porque la Boca esta como esta: Olvidada, intrusada, insegura, ocupada, drogada, subsidiada, pero…. aun la Boca del Riachuelo, está.

    Quizás, una Asociación Civil como Rumbo Sur supo luego de dos años de observación y estudio resumir que sucedió y sucede en la Boca y que en el texto de presentación de su trabajo “La Boca, Lo que fue, sera”, nos dice y cito:

    Fue La Boca uno de los barrios que motorizó el progreso de la ciudad, en una época de industrias, astilleros, frigoríficos, barracas, fábricas y puerto. La cuna de bohemios artistas, de Quinquela, Lacámera, Filiberto y cientos más. El refugio de anarquistas, socialistas, clases obreras y rebeldía social. Fue en los conventillos poblados de inmigrantes donde M’hijo el dotor se hizo realidad.

    Donde vivió la fiesta en la calle, las cantinas, el carnaval y el encuentro familiar. Fue cuna de sociedades de socorros mutuos, teatros, bibliotecas, donde la solidaridad siempre fue una regla general. Vio nacer a River, a Boca y decenas de clubes barriales más.

    Para muchas familias fue un peldaño hacia el ascenso social, y una buena parte emigró. Después vino la etapa en la que todo se empezó a decaer: el puerto, la industria, las empresas… La desidia de los gobiernos nunca actuó ante el inexorable declive de un barrio que se fue quedando sin trabajo, sin oportunidad. Más adelante la crisis fue nacional. Aquella Boca que vivió su época dorada, vio reducirse su población casi a la mitad.

    Quedó un corpus de vecinos, instituciones y comercios tradicionales, otros no tan viejos, que se instalaron hace años, y una nueva inmigración que llegó buscando trabajo y un lugar donde hacer pie. Ya no es un barrio bajo, hoy lo ahogan otros problemas. Hay miradas de desconfianza y añoranzas de un tiempo que es imposible que vuelva a ser tal cual. Mientras tanto, ya son muchos los que miran con cariño interesado a este barrio privilegiado y piensan por él, intentando apoderarse de su destino: ¿inmobiliario, turístico, cultural?.

    Puede verse este libro con nostalgia o como un simple lamento de lo que ya no es. O pueden contagiarse de esas historias de personas sencillas y extraordinarias que de la nada hicieron una festiva realidad. Sentir orgullo de la propia identidad. Un grito de pertenencia en una época de barrios fagocitados por el mercado o reducidos a dormitorio. No está bueno que decidan por vos, que tomen tu lugar. Es tiempo de empoderarse, de mirarse entre vecinos, de trabajar juntos y ser protagonistas del destino de un barrio que quiere más. La Boca está viva. Lo que fue, será.

    Asociación Civil Rumbo Sur ( https://www.rumbosur.org/barrios-y-vecinos/la-boca/)

    Cierro cita.

    La Boca perdió su puerto, el puerto natural de la ciudad de Buenos Aires.. Origen de su TODO. Riachuelo y Vuelta de Rocha que marco el sendero de su riqueza social y diofruto en tiempo y forma de sus logros artísticos, gastronómicos, musicales, literarios, educacionales de salud y políticos. Faro de cultura. Puerto creador de empatia y solidaridad. Siempre protegidos por su propia ayuda.

    Sugiero Imágenes que resumen miles de palabras:

      

    La Boca del Riachuelo debe volver a recuperar su puerto, la actividad comercial plena de su puerto. Cruelmente interdictado (2011).

    Puerto al que llegaron desde todos los lugares todo tipo de barcos y personas, pero nunca piratas.

    Puerto que daba, amparo, comida, familia, trabajo, música, educación y salud, manifestación de empatia gregaria en su forma mas compasiva gracias a su actividad marítima, portuaria. Puerto y Pueblo siempre protegido por su propia ayuda.

    Es necesaria un ley que restituya la actividad de navegación plena comercial, deportiva y turistica del Puerto de la Boca del Riachuelo.

    La Boca esta allí, esperando se levante la interdicción de su puerto para asi recuperar su destino.

    Postulo y solicito una ley y su reglamento que de pleno derecho, restituya la actividad portuaria del Riachuelo, la Vuelta de Rocha, la Isla Maciel, hasta Barraca Peña pasando por la Vuelta de Badaracco.

    La actividad plena del puerto de la Boca le devolverá su deber ser.

    Y Así se volverá a cantar, porque en la Boca siempre se canto:

    No tiene nombre

    Nuestra alegría

    De noche y día

    Se oye el clamor

    Aquí no hay pena

    y no hay rigores

    y no hay dolores

    solo hay amor. ( Marcha de la República de la Boca – Bove/Galiano)

    Ing. Juan José Millet Bruzzone.

    18 de Abril del 2016.-

    P.D.:…Quiero que el puerto de la Boca,

              Se llene de barcos y barcazas

              que traen felicidad.

              Porque trabajo y comercio

              dan alegría y son lo que le falta

              a nuestro querido barrio

              para volver a ser Vital..… JJMB

  • PEDRO ZONZA BRIANO

    Nace el 27 de noviembre de 1866 en un humilde hogar del barrio de la Boca. Estudia en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes con Lucio Correa Morales. Antes de cumplir veinte años presenta Dolor, desnudo de un niño yaciente, en una muestra colectiva. Sorprende por lo que José León Pagano califica como “.un sentido de la forma poco frecuente”. En 1908 obtiene el Premio Roma y parte a Europa. Reside primero en Italia y luego en París. En 1911 participa de la Exposición Mundial de Roma con un grupo de tres desnudos masculinos de tamaño natural, titulado El pensamiento helénico, del que en Buenos Aires el crítico Atalaya comenta: “. dominador, se levanta el tríptico de Zonza Briano [.] en todo este grupo, cuyas figuras están ligadas por la unidad perfecta del pensamiento, palpita, desbordante, el arte. Se trata de una culminación, no solamente en la vida artística argentina, sino en la del mundo entero [.] posee con seguridad la forma, llega hasta sacrificarla en homenaje a la idea [.] con tal de mantener en su plenitud de vigor la concepción [.] Quienes no han entendido la concepción son algunos críticos [.]” Expone en Bruselas y Venecia obras desarrolladas durante su estancia en Europa: El origen de las pasiones (1909) y Así habló Zaratustra (1910). Participa de la Exposición Internacional del Centenario (1910) y en las de San Francisco de California en 1910 y 1915, obteniendo el Segundo y el Primer Premio, respectivamente. Su exitosa trayectoria continúa hacia 1911 en Londres y Berlín, ciudades que aclaman la pasión del joven escultor. Ese mismo año regresa a Buenos Aires y en 1912 presenta al Salón de París la obra Creced y multiplicaos, que es aceptada por el jurado pero retirada más tarde por orden policial. El caso resuena y se lo exalta como “genio” ante lo que parecía ser una injusta desaprobación. Al año siguiente, la presenta en el Salón del Retiro y recibe la mayor recompensa, siendo adquirida para el Museo Nacional de Bellas Artes. Desde 1911 se presenta al Salón Nacional y 1913 logra el Premio Adquisición. En 1914 sobre su Redentor ; el crítico Julio Rinaldini escribe un adverso comentario, no sólo acerca de la obra, sino también al modo de iluminarla: “[.] ¿qué relación tiene con el verdadero arte ese artificio de sala de espectáculos? ¿quiere acaso, significarnos [.] que sus obras son golpes de luz en la oscuridad? [.] esta figura necesitaría mayor vigor y mayor amplitud en la mirada, más acción en el gesto. Su actitud de sonámbulo [.] recuerda demasiado la de uno de los burgueses de Calais de Rodin [.] la cabeza del Redentor carece en absoluto de belleza [.]”. Luego agrega en una nota al pie: “[.] el Redentor adquirido por la Municipalidad está actualmente en la Recoleta. Allí no tiene lirios, ni incienso ni iluminación ad hoc. Allí se ve mejor que la obra es falsa [.] de este redentor moderno [.] ya nadie cree la palabra [.]” Un claro conflicto entre la tradición y las manifestaciones modernas o, quizá, como refería Atalaya, de la incomprensión del concepto. En 1924 realiza una exposición individual en Amigos del Arte. Pueden verse en Buenos Aires el Monumento a Leandro N. Alem (Maipú y L. N. Alem); Lucio Correa Morales y Flor de juventud (Parque Tres de Febrero) y Redentor (Cementerio de la Recoleta). Su trabajo forma parte también los patrimonios del Museo “Eduardo Sívori”, del Museo “Quinquela Martín” de La Boca y del Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Fallece en Buenos Aires, el 6 de febrero de 1941.

  • JUAN DEL PRETE

    Nace en Vasto (Chieti, Italia) en 1897. Durante su infancia, su familia se radica en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. Autodidacta, su principal fuente expresiva es la materia y el color con los que más adelante dará vida a composiciones que alternan la figuración y la abstracción. Tempranamente manifiesta su inclinación por las tendencias de avanzada.
    En 1925, su envío al Salón Nacional logra gran repercusión y, al año siguiente, realiza su primera exposición individual en la Asociación Amigos del Arte. En 1929 adopta la ciudadanía argentina y ese año, por intermedio de Amigos del Arte, obtiene una beca para viajar a París, donde puede admirar a los grandes maestros clásicos. También se siente atraído por el color de Henri Matisse y por el tratamiento de la forma de Pablo Picasso. Paralelamente se relaciona con los círculos de vanguardia: conoce a Joaquín Torres García, Jean Arp y Enrico Prampolini, entre otros. Integra, en 1932, el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y, al mismo tiempo, colabora en la revista editada por la agrupación junto a artistas como Alexander Calder, Auguste Herbin, Georges Vantongerloo, etc. Al regresar a Buenos Aires, en 1933, presenta pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte.
    A esta exposición, considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país, le sigue otra donde exhibe esculturas abstractas realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. A pesar de no haber recibido los favores del público y de la crítica, Del Prete continúa pintando obras no figurativas, aunque sin abandonar totalmente el arte representativo. Desde 1937 la artista plástica Eugenia Crenovich, conocida como Yente, es su discípula y compañera.
    En 1954 vuelve a Europa y expone en Génova, Milán y Como, Italia. Preside la Agrupación de Artistas no Figurativos, grupo formado por Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta y Eugenio Abal, entre otros, que intenta humanizar la abstracción. En 1957 es invitado a la IV Bienal Internacional de San Pablo y, dos años más tarde, participa con veinte obras en el mismo evento, en carácter de artista invitado. Al año siguiente integra los envíos a las bienales internacionales de Venecia y México. Hacia fines de los ’50 adopta el chorreado, las manchas y salpicaduras para trabajar grandes telas, próximas a la estética informalista. Entre sus trabajos escenográficos se destacan los realizados en Amigos del Arte para Estrella de mar y Magia Negra , y en el Teatro Colón, para la ópera Leyenda de Urutaú .
    Recibe el Primer Premio del Salón de Acuarelistas y el Gran Premio del Salón Municipal en 1957, el Premio Palanza en 1958, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1963 y, en Bruselas, en 1958, obtiene el Gran Premio Internacional . Asimismo, es distinguido en los Salones de Mar del Plata y los Salones de la Provincia de Santa Fe. Entre sus exposiciones retrospectivas se destacan la realizada por la Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires (1950); la organizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1961); en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y de Lima (1963) y en la galería LAASA de Mar del Plata (1974). Fallece en Buenos Aires en 1987, a los 90 años.