(Buenos Aires, 1895-1977)

Nace en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1895. Hermano del artista, músico y poeta Santiago Stagnaro. Se aboca a la escultura, sobre todo al género del retrato sin haber recibido formación ni en talleres ni academias. Habitante del barrio de la Boca, realiza exposiciones individuales en la Asociación Impulso en 1944, y en el Ateneo Popular de la Boca en 1949. También en Mar del Plata y en la Galería Argentina de Buenos Aires, ambas en 1950. Participa en el Salón Nacional y en salones provinciales desde 1936. En 1937 obtiene el Premio “Bolsa de Comercio” del Salón Nacional y, dos años después, recibe el Tercer Premio Municipal. En 1940 obtiene el Segundo Premio Municipal y en 1952, el Premio de la Comisión Nacional de Bellas Artes, entre otros. De 1952 es el retrato fundido en bronce que le dedica al Pintor Fortunato Lacámera, actualmente patrimonio del Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”. Al año siguiente, en 1953, participa de la exposición Cincuenta Años de Pintura y Escultura en la Argentina y en 1954, en la XI Bienal de La Habana, Cuba. Fallece en Buenos Aires el 28 de noviembre de 1977. Obras de su autoría integran el patrimonio del Museo Sívori de Buenos Aires; la Escuela-Museo “Don Pedro de Mendoza” y el Museo de Bellas Artes “Quinquela Martín”, ambos en el barrio de la Boca; el Instituto Histórico Ciudad de Buenos Aires y otras instituciones en las ciudades de Avellaneda, La Plata, Mar del Plata, Tandil, Junín, Santa Fe, Santiago del Estero, La Rioja, Córdoba y Santa Rosa

Nació en Buenos Aires, en el barrio de la Boca, el 20 de Julio de 1902. Autodidacta, su vocación artística se destacó en una vida de plena bohemia y constante trabajo en su taller. Pintor y dibujante, sus trabajos de refinada elaboración abordaron tanto la figura, como la composición y el paisaje.
Inconformista con su obra, raramente dió una pintura por concluída, volviendo sobre ella en un afán de permanente superación. En 1929 concretó su primera exposición individual, pero esperó hasta 1940 para realizar su primer envío al Salón Nacional. En 1944 y 1948 obtiene en este evento anual sendos premios estímulo.
Su naturaleza bumilde y silenciosa lo mantuvieron al margen de grupos artísticos. No obstante su labor fue apreciada y supo de recompensas y galardones. En tres oportunidades fue invitado a participar del consagratorio premio Palanza, y en los años cincuenta expuso en la prestigiosa galería Bonino.
En 1973 fue designado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Miguel Diomede falleció en Buenos Aires el 15 de Octubre de 1974.

Ciudadano argentino, nació en Italia, en Vasto, provincia de Chieti, el 5 de octubre de 1897. En 1917 comienza su vocación plástica, que se define en el año 1920. En 1925 realiza su primer envío al Salón Nacional y en 1926, su primera muestra personal en Amigos del Arte. Becado por esta institución viaja a París y en 1930 expone los trabajos llevados desde Buenos Aires en la Galerie Zak; en 1931 en Galerie Va-vin con obras realizadas en París. En esos años concurre al Salón Surindependant. En 1932, forma parte del grupo Abstraction – Création – Art non figuratif, junto a artistas como Arp, Mondrian, Calder, Nicholson, Hepworth y Vantongerloo entre otros.

Regresa a Buenos Aires, y en 1933 realiza la primera muestra no figurativa en él país con collages traídos de París. En 1934, la primera muestra de escultura no figurativa con yesos en talla directa y alambres, en Amigos del Arte. Desde su regreso al país y hasta 1986 expone en las principales galerías de Buenos Aires y el interior. (Amigos del Arte, Galerías Comte, Peúser, Kraft, Van Riel, Bonino, Krayd, Pizarra, Rubbers, Praxis, Nexo, Christel K., etc.)

Falleció en Buenos Aires, el 4 de febrero de 1987. Bise tío abuelo del Artista certificado por A.I.C.O.A. Julio César Del Prete el cual sigue sus pasos como autodidacta, poseedor de las fotos originales y pinturas mas bocetos y explicaciones de como crear colores con pigmentos naturales (diario de información de fórmulas para crear pintura de pigmentos naturales). Posedor de obras de fotocubismo inéditas y obras de hiperrealismo inéditas “salvado de un sótano inundado restaurados por su sosiodicho bise tio abuelo”. Pariente tío de Rafael Del Prete, tío abuelo de Roque Del Prete y bise tío abuelo de Rafael Del Prete y Julio C. Del Prete.

Heredera directa de los payadores, cantaba a media voz, mezclando palabras del lunfardo con que se había criado en el barrio de La Boca.

Grabó su primer disco en 1923, titulado “Siempre criolla, su primer tango fue “La tipa”, del guitarrista Enrique Maciel y letra de Enrique Pedro Maroni. Comenzó su carrera con Rosita del Carril, con quien formó un dúo. Aprendió a tocar la guitarra con Juan de Dios Filiberto. Fue ella y la compañía “Victor” quienes inauguraron en la Argentina las grabaciones eléctricas en 1926, en 1930 estuvo trabajando en el teatro Empire, tuvo continuidad hasta el 10 de febrero de 1931 cuando grabó 4 temas y prácticamente puso fin a su carrera, pero seguía presentándose esporádicamente en la radio.

Fue la primera mujer que cantó tangos en LOX (luego LR10) Radio Cultura. “La Nación” del 27 de octubre de 1924 la ubicaba en el segundo lugar entre “los cinco números principales” del día -en que ella era el número principal de Radio Cultura- después de Terceto Arenas (guitarra y canto, por LOY Radio Nacional), y precediendo a Jazz-Band González por LOR Asociación Argentina de Broadcasting, American Jazz-Band Jacke por LOV- Brusa, y Enrique Delfino por LOW Grand Splendid.¹​

En 1938 en Japón se convirtió en la primera intérprete que se escuchó. Fue impulsora de estrellas como Mercedes Simone, Oscar Ugarte, Dorita Davis y Agustín Magaldi. Retornó al disco en marzo de 1952 e hizo cuatro temas y se retiró unos días antes de su fallecimiento.